“Aftermath”, la traça emocional de la imatge segons Axel Traverso
Del 12 al 28 de febrer del 2026, la Maison d’Art Contemporain – Artalistic Curated, en col·laboració amb la Galeria Art al Set, presenta a Andorra l’exposició “Aftermath”, una proposta artística d’Axel Traverso. L’artista presenta una selecció de retrats que fusionen l’estètica ‘pop’ dels 80 amb la tradició clàssica.
Organitzada per Artalistic Curated – Maison d’Art Contemporain, la mostra un viatge sensorial on el retrat femení s’allunya de la mera representació per convertir-se en una icona contemporània carregada de tensió.
Traverso ha bastit un llenguatge propi que beu de fonts aparentment oposades. D’una banda, l’herència del clarobscur de Caravaggio o la delicadesa de Da Vinci; de l’altra, l’energia urbana dels anys 80 i 90, el cartellisme i la cultura pop. El resultat és una obra que interroga l’espectador sobre l’exposició d’un mateix en un món saturat d’imatges.
Les peces de Traverso funcionen com un joc òptic de doble lectura. De lluny, la precisió és gairebé fotogràfica, dominant l’espai amb una força visual innegable. Però, en apropar-se, la imatge es fragmenta: el realisme deixa pas a un caos controlat de traços nerviosos, línies i matèria que voregen l’abstracció.
El nucli de l’exposició és la figura femenina, tractada com un territori simbòlic on conviuen la fragilitat i la potència. L’artista transforma gestos ordinaris en moments solemnes:
‘Between Prayers’: Una obra que evoca la puresa clàssica, suspesa en un silenci gairebé sagrat.
‘Out of Shape’: Aquí la imatge es trenca. El cos i el rostre es deformen sota una tensió emocional que la tela sembla no poder contenir. ‘Electric Desire’: Un retrat on la mirada magnètica de la protagonista i un teixit vibrant de traços difuminen la frontera entre la carn i l’emoció pura.
El títol de la mostra, AFTERMATH (conseqüència o seqüela), no és casual. L’exposició busca explorar l’empremta que deixa una imatge en la memòria un cop hem apartat la mirada. Títols com Moon Fever, Pale Kiss o Liturgy of Light reforcen aquesta dimensió emocional, oscil·lant entre la pulsió salvatge i la febre interior.
Més que una col·lecció de quadres, la proposta de Traverso és una experiència sensorial. Utilitzant tècniques que van des del bolígraf amb tinta d’arxiu fins al collage —com es veu a l’emblemàtica Icon in echo (2026)—, l’artista ens recorda que, en l’art de Traverso, res no es deixa a l’atzar.
